Antonia Cruz: “Catalepsia” en galería animal

Existe una tendencia en fotografía que se llama el pictorialismo, es en pocas palabras usar la pintura como referente a la hora de hacer una fotografía. Se puede construir un set, como lo hace el fotografo Jeff Wall, o hacer que simplemente el resultado del disparo tenga una apariencia pictórica.
Antonia Cruz hace un nuevo pictorialismo efectista de alto impacto. Por un lado toma una pintura de la tradicion chilena como Ana Josefa de José Gil de Castro y por otro, va al instituto de anatomía de la Universidad de Chile y toma fotografías a cadáveres de indigentes o NNs. Mediante herramientas de edición digital, combina a ambos referentes haciendo una especie de CYBORG chileno atemporal, dando muestras de un oficio de retoque digital asombroso. Mas allá de lo escabroso de la elección de referntes o lugares donde transitan las preocupaciones estéticas de Antonia Cruz, su trabajo conmueve con un montage high-tech en donde “reposan” las imagenes, a modo de crisálidas suspendidas en un montage impecable. Construyendo cruces simbólicos entre el retratado de ayer y hoy. El retrato se mantiene hoy vivo y pertinente como un eje fundamental dentro de los planos de la representación. por A.Q.

Exposición Galería Animal hasta el 9 de Mayo
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Sebastián Maquieira: “Calle Adentro” en Galería Moto

MULTI TRACK

La Pintura, es una entidad conceptual, y necesita de un espectador  dispuesto  al ejercicio de la observación y a sacar conclusiones. Teniendo en cuenta esto,  puedo acercarme a las piezas presentadas aquí como Tracks de un disco que va separando instancias en unidades. Como un todo fragmentario y reaccionario. Como decía Jean Dubuffet : “la pintura tiene que ser como un perro que habla”. Las pinturas y compendios gráficos de Sebastián Maquieira establecen relaciones de muy variada naturaleza. Todo se mueve y todo va de paso. Lo impermanente  se presenta y se instala aquí como un universo desconcertante. Este mundo de hélices, mandíbulas y registros del tiempo me ponen en jaque, como cuando escuché  Led Zeppelin por primera vez, y me dije QUE ES ESTO. Aquí prima la restricción de elementos, la  nitidez de alta definición. Pienso en haikus visuales. Existe siempre una refinada crudeza que me hace dudar de lo que veo. Las relaciones entre los elementos no son al azar. Hay un pensamiento contenido en cada ejercicio que aquí se presenta. Metáforas y soluciones visuales que hablan de lo transitorio y de lo frágil. Por A.Q.

Dirección Galería Moto: PEDRO LEON GALLO ESQUINA JULIO PRADO

Calibre 14

CALIBRE 14 (Museo de Artes Visuales MAVI)

Desde el 5 de marzo hasta el 22 de marzo martes a domingo 10:30 a 18:30.
María José Bustamante, Lucrecia Conget, Antonia Daiber, Tomás Fernandez, Cristina Gonzales, Claudia Lee, Francisca Montes, Ricardo Pizarro, Consuelo Rodriguez, Daniel Rodriguez, Daniel Sánchez, Ismaela Vidal, Aymara Zegers.
Se está presentando la muestra de estudiantes del magister en artes visuales de la universidad de chile, en el museo de artes visuales MAVI.
la muestra presenta ejercicios desarrollados especificamente para este postgrado. concurren aqui fotografía, piezas instalativas al suelo, pintura, video y objeto.
todas las propuestas manejan ideas y conceptos que hablan de la precariedad,el cambio, el refugio, lo sutil, el ensueño, las construcciones intelectuales y sus diversidades matéricas.En las imagenes se puede ver la pieza de Aymara Zegers. Una construccion multimedial en que en la parte superior de la Atalaya o caseta forestal, se incluye un video en que muestra un habitáculo donde vive una pareja de lechuzas. Esta “casita para pajaros” es un serio proyecto que la artista ha ido desarrollando al cabo de varios años, y tiene que ver con , desplazamientos objetuales, recuperacion de la fauna y descentralizaciones conceptuales, en que la casa es instalada en un bosque en las afueras de santiago, y habitada por lechuzas. Estas han adoptado este nuevo hogar y ya se han reproducido. Es una muestra interesante de ver, muy variada y dejaremos que ustedes sean los que opinen y desarrollen sus propios puntos de vista. Mal que mal , para eso es el arte y sus mas diversas ramas y manifestaciones. Saludos A.Q.

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Video de Aymara Zegers

CAJA-NIDO Nº1: Tyto alba

Alejandro Quiroga

Presentamos aqui un poco de lo último que ha estado trabajando el Artista Nacional Alejandro Quiroga quien desde hoy entrará a colaborar con la página y nos proporcionará sus conocimientos sobre Arte, vanguardia.

Desde ya agradecer, y esperar por lo que podamos ver en esta sección, los dejo con la esta serie que se expuso en la Animal a finales de el 2008. Además de “La Ultima” obra en la que ha estado trabajando estos días.

Saludos!

Desde 1986 en adelante  ha realizado catorce muestras individuales de pintura e instalación, recibiendo excelente critica en cada oportunidad; dos de ellas en el Museo de Arte Contemporáneo, dos en Galería Artespacio y
Una en la galería Generous Miracles en Chelsea, New York, y en galería Animal, Chile. También en muestras colectivas, incluyendo las bienales de Cuenca, Ecuador; Johannesburgo, Sudáfrica; Santo Domingo, Rep. Dominicana; Barne, Bulgaria, Nueva Delhi; India, Selected Files; Museo del Barrio, New York City, Estados Unidos, Triangle: Bechara-Castrucci-Quiroga, Generous Miracles Gallery New York, Estados Unidos, la muestra itinerante Un Marco Para Por La Tierra: Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia, Venezuela, México y Cuba
En 1998 se traslada a Brooklyn New York, donde asiste a la Art Student League of New York, obtiene  dos becas y trabaja como profesor ayudante del profesor Eugene Brodsky  y dos años como asistente de Eugenio Téllez, del cual fue alumno en España. Se integra Al colectivo de artistas Morgon Kara, donde trabaja como director de arte. Participa como músico  y coordinador visual en la obra Spring Meadows de la coreógrafa Danielle Fink. Luego forma junto a los artistas Andrew Christman y Matt Lyllis el trío de Blues e Improvisación Every Varet, tocando en diferentes lugares de Brooklyn y Manhattan, llegando a tocar en Dumbo Arts Festival, Dumbo Brooklyn. Luego es invitado a trabajar como segundo director de arte para Sonya Gropman, Producer disegner independiente en New York. Realiza tres intervenciones pictóricas para The Teathre for The New City. Luego del Spring Show del Museo del barrio en Manhattan, la  Galería Generous Miracles lo invita a ser parte del staff de ésta programando tres shows de grupo y una individual entre los años 99 y 2001.
Regresando a Chile en el 2002, desarrolla obra a partir de soportes digitales, realizando la instalación Fine Tuning: VOL I, VOL II y VOL III, muestras básicamente de carácter instalativo de orden site specific; en que el sonido, el objeto y la fotografia se integran. Es profesor en la Universidad Tecnológica de Chile en la escuela de Arte y Diseño, y curador independiente. El año 2007 es invitado por el departamento de postgrado de la Universidad de Chile a dictar el curso de Creatividad para el diplomado de gestión cultural, diplomado dependiente de Organización de Estados Iberoamericanos.
El  2008, organiza Los Tuertos en espacio Tudor (Maquieira-Hernandez-Quiroga). Realiza junto a Eugenio Téllez la insatalación Patria en sala Apech., además de producir y co-dirigir el programa de televisión Aproximaciones:Arte & Arquitectura en High Definition, termina el año con la muestra Stereo, en Galería Animal. Donde además realiza perormance de musica rock y blues.