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Category Archives: arte

UN PAIS SERIO es una serie documental de 8 capítulos de los directores Juan Pablo Barros y Jorge Iturriaga. Esta producción de Aplaplac, será emitida por Canal 13 a partir del domingo 3 de mayo del 2009 a las 15:30 hrs. La serie es una exploración del lado festivo y ocioso de Chile, que indaga en la peculiar relación que tiene dicho país con su propia manera de divertirse.

Los capítulos, de 45 minutos, incluyen títulos como Fiesta y trabajo, DJ Dios, Por qué la gente busca y celebra el sufrimiento o Vinos y Guarisnaques. La premisa de la producción fue crear una serie de documentales temáticos que no descansaran necesariamente en el encanto de personajes y situaciones, sino en el interés del asunto que los reune.. La idea era realizar documentales que se limitaran a mostrar expresivamente las diferentes realidades y opiniones, evitando el abanderamiento, los juicios y moralejas editoriales, que debieran ser de responsabilidad de un espectador con criterio formado.

La etapa de investigación y desarrollo de la serie fue financiada por el programa de fomento a la industria audiovisual de CORFO. Fue producida entre fines del año 2006 y principios del 2008, con dineros aportados en partes iguales por el Consejo Nacional de Televisión (CNTV) y Canal 13. Desde entonces ha permanecido a la espera de su fecha de transmisión al aire, producto de diversos desacuerdos editoriales entre la estación televisiva y Aplaplac, y por contraordenes emanadas de las sucesivas planas directivas que asumieron en Canal 13.

Finalmente, en abril del 2009 Canal 13 decidió transmitirla debido a las presiones del CNTV. El retraso en emitir la serie era un obstáculo para que la estación siguiera siendo beneficiada con futuros financiamientos públicos de dicho organismo. (FUENTE: unpaisserio.wordpress.com)

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Existe una tendencia en fotografía que se llama el pictorialismo, es en pocas palabras usar la pintura como referente a la hora de hacer una fotografía. Se puede construir un set, como lo hace el fotografo Jeff Wall, o hacer que simplemente el resultado del disparo tenga una apariencia pictórica.
Antonia Cruz hace un nuevo pictorialismo efectista de alto impacto. Por un lado toma una pintura de la tradicion chilena como Ana Josefa de José Gil de Castro y por otro, va al instituto de anatomía de la Universidad de Chile y toma fotografías a cadáveres de indigentes o NNs. Mediante herramientas de edición digital, combina a ambos referentes haciendo una especie de CYBORG chileno atemporal, dando muestras de un oficio de retoque digital asombroso. Mas allá de lo escabroso de la elección de referntes o lugares donde transitan las preocupaciones estéticas de Antonia Cruz, su trabajo conmueve con un montage high-tech en donde “reposan” las imagenes, a modo de crisálidas suspendidas en un montage impecable. Construyendo cruces simbólicos entre el retratado de ayer y hoy. El retrato se mantiene hoy vivo y pertinente como un eje fundamental dentro de los planos de la representación. por A.Q.

Exposición Galería Animal hasta el 9 de Mayo
mas información Ver link

MULTI TRACK

La Pintura, es una entidad conceptual, y necesita de un espectador  dispuesto  al ejercicio de la observación y a sacar conclusiones. Teniendo en cuenta esto,  puedo acercarme a las piezas presentadas aquí como Tracks de un disco que va separando instancias en unidades. Como un todo fragmentario y reaccionario. Como decía Jean Dubuffet : “la pintura tiene que ser como un perro que habla”. Las pinturas y compendios gráficos de Sebastián Maquieira establecen relaciones de muy variada naturaleza. Todo se mueve y todo va de paso. Lo impermanente  se presenta y se instala aquí como un universo desconcertante. Este mundo de hélices, mandíbulas y registros del tiempo me ponen en jaque, como cuando escuché  Led Zeppelin por primera vez, y me dije QUE ES ESTO. Aquí prima la restricción de elementos, la  nitidez de alta definición. Pienso en haikus visuales. Existe siempre una refinada crudeza que me hace dudar de lo que veo. Las relaciones entre los elementos no son al azar. Hay un pensamiento contenido en cada ejercicio que aquí se presenta. Metáforas y soluciones visuales que hablan de lo transitorio y de lo frágil. Por A.Q.

Dirección Galería Moto: PEDRO LEON GALLO ESQUINA JULIO PRADO

Para sacar prontamente esa imagen perturbadora del posteo pasado los dejo con la belleza fotográfica de André Kertész. Maravillosamente tengo que reconocer que a este inspirador fotógrafo lo conocí cuando un día mi madre, me dice que había encontrado un fotógrafo que me iba a encantar, como dicen los lolos “toda mi onda”. Y era verdad, Kertész es uno de los grandes fotógrafos que sigo incondicionalmente, la belleza de su composición, su contraste, y poética, son simplemente únicos.

Bueno como saben no me gusta el bla bla, y biografías de Kertész existen montones. Así que los dejo con lo mas importante sus imágenes. Para observar horas, aprender, o simplemente descansar la vista y disfrutar de una buena obra de arte.

Eso si aqui dejo algunos links:

Masters of Photography

Wiki (esp)

Wiki (ing)

Portafolio

CAJA-NIDO Nº1: Tyto alba

CAJA-NIDO Nº1

CALIBRE 14 (Museo de Artes Visuales MAVI)

Desde el 5 de marzo hasta el 22 de marzo martes a domingo 10:30 a 18:30.
María José Bustamante, Lucrecia Conget, Antonia Daiber, Tomás Fernandez, Cristina Gonzales, Claudia Lee, Francisca Montes, Ricardo Pizarro, Consuelo Rodriguez, Daniel Rodriguez, Daniel Sánchez, Ismaela Vidal, Aymara Zegers.
Se está presentando la muestra de estudiantes del magister en artes visuales de la universidad de chile, en el museo de artes visuales MAVI.
la muestra presenta ejercicios desarrollados especificamente para este postgrado. concurren aqui fotografía, piezas instalativas al suelo, pintura, video y objeto.
todas las propuestas manejan ideas y conceptos que hablan de la precariedad,el cambio, el refugio, lo sutil, el ensueño, las construcciones intelectuales y sus diversidades matéricas.En las imagenes se puede ver la pieza de Aymara Zegers. Una construccion multimedial en que en la parte superior de la Atalaya o caseta forestal, se incluye un video en que muestra un habitáculo donde vive una pareja de lechuzas. Esta “casita para pajaros” es un serio proyecto que la artista ha ido desarrollando al cabo de varios años, y tiene que ver con , desplazamientos objetuales, recuperacion de la fauna y descentralizaciones conceptuales, en que la casa es instalada en un bosque en las afueras de santiago, y habitada por lechuzas. Estas han adoptado este nuevo hogar y ya se han reproducido. Es una muestra interesante de ver, muy variada y dejaremos que ustedes sean los que opinen y desarrollen sus propios puntos de vista. Mal que mal , para eso es el arte y sus mas diversas ramas y manifestaciones. Saludos A.Q.

mas info de la exposición

Video de Aymara Zegers

CAJA-NIDO Nº1: Tyto alba

Hay fotógrafos que realmente me hacen pensar de que una imagen fija, puede ser mas que abundante para representar el mundo (y mucho mas allá) a través del Arte. Uno de ellos y  quien me sorprendió de sobre manera cuando lo vi en una exposición en el maravilloso Jeu de Paume, y sobretodo sus primeras obras, donde el lenguaje fotográfico aun no lo cautivaba demasiado y jugaba a pintar con la cámara fotográfica, obteniendo unas profundidades en el negro que jamás había visto. Así conocí a  Edward Steichen cronológicamente en el orden en que algún curador de museo querría que yo lo conociera.  Les dejo algunas biografías, no es muy fácil encontrar información de este caballero, falta con ver lo pequeña de la Biografía de Wikipedia. Biografía Jeu de Paume.

Sin duda un artista genial que no puedo no mostrarlo, ya que pese a que es muy conocido, no siempre sabemos que estas maravillosas fotos pertenecen a Steichen quien recomiendo 100% revisar sus fotoagrafías y ver lo que se hacia con los minimos recursos, pero de una belleza impresionante.

Compatriotas los dejo con algunas infos de cosas que están pasando, ayer olvide promocionar la exposición  Calibre 14 que se está realizando en el MAVI en la Plaza Mulato Gil (Barrio Lastarria). Todas las infos necesarias para llegar en el  afiche abajo, ayer fue la inaguración y estuvo espectacular, por suerte llegué después del cocktail y ya todos se habían ido y se podían ver las obras con calma, y ver el espacio con la obra que es algo que no se puede contemplar mucho lleno de comevinos. Pronto tendremos mas información sobre la exposición para que puedan ver algunas obras bastante buenas. También les dejo con lo que serán las tocatas de este fin de Semana, sobretodo celebrar la visita de nuestros amigos Argentinos de Springlizard y a la banda que trae un integrante más por estos días pronto de salir a la luz Intimate Stranger. Buen fin de semana lleno de rock&roll.

HOYSábadoCalibre 14

Presentamos aqui un poco de lo último que ha estado trabajando el Artista Nacional Alejandro Quiroga quien desde hoy entrará a colaborar con la página y nos proporcionará sus conocimientos sobre Arte, vanguardia.

Desde ya agradecer, y esperar por lo que podamos ver en esta sección, los dejo con la esta serie que se expuso en la Animal a finales de el 2008. Además de “La Ultima” obra en la que ha estado trabajando estos días.

Saludos!

Instalación Stereo - Galería Animal 2008

Desde 1986 en adelante  ha realizado catorce muestras individuales de pintura e instalación, recibiendo excelente critica en cada oportunidad; dos de ellas en el Museo de Arte Contemporáneo, dos en Galería Artespacio y
Una en la galería Generous Miracles en Chelsea, New York, y en galería Animal, Chile. También en muestras colectivas, incluyendo las bienales de Cuenca, Ecuador; Johannesburgo, Sudáfrica; Santo Domingo, Rep. Dominicana; Barne, Bulgaria, Nueva Delhi; India, Selected Files; Museo del Barrio, New York City, Estados Unidos, Triangle: Bechara-Castrucci-Quiroga, Generous Miracles Gallery New York, Estados Unidos, la muestra itinerante Un Marco Para Por La Tierra: Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Brasil, Colombia, Venezuela, México y Cuba
En 1998 se traslada a Brooklyn New York, donde asiste a la Art Student League of New York, obtiene  dos becas y trabaja como profesor ayudante del profesor Eugene Brodsky  y dos años como asistente de Eugenio Téllez, del cual fue alumno en España. Se integra Al colectivo de artistas Morgon Kara, donde trabaja como director de arte. Participa como músico  y coordinador visual en la obra Spring Meadows de la coreógrafa Danielle Fink. Luego forma junto a los artistas Andrew Christman y Matt Lyllis el trío de Blues e Improvisación Every Varet, tocando en diferentes lugares de Brooklyn y Manhattan, llegando a tocar en Dumbo Arts Festival, Dumbo Brooklyn. Luego es invitado a trabajar como segundo director de arte para Sonya Gropman, Producer disegner independiente en New York. Realiza tres intervenciones pictóricas para The Teathre for The New City. Luego del Spring Show del Museo del barrio en Manhattan, la  Galería Generous Miracles lo invita a ser parte del staff de ésta programando tres shows de grupo y una individual entre los años 99 y 2001.
Regresando a Chile en el 2002, desarrolla obra a partir de soportes digitales, realizando la instalación Fine Tuning: VOL I, VOL II y VOL III, muestras básicamente de carácter instalativo de orden site specific; en que el sonido, el objeto y la fotografia se integran. Es profesor en la Universidad Tecnológica de Chile en la escuela de Arte y Diseño, y curador independiente. El año 2007 es invitado por el departamento de postgrado de la Universidad de Chile a dictar el curso de Creatividad para el diplomado de gestión cultural, diplomado dependiente de Organización de Estados Iberoamericanos.
El  2008, organiza Los Tuertos en espacio Tudor (Maquieira-Hernandez-Quiroga). Realiza junto a Eugenio Téllez la insatalación Patria en sala Apech., además de producir y co-dirigir el programa de televisión Aproximaciones:Arte & Arquitectura en High Definition, termina el año con la muestra Stereo, en Galería Animal. Donde además realiza perormance de musica rock y blues.

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John Cage es un compositor que nunca deja de sorprender, nuevamente mi amigo Memo me mandó este link, que se titula  “Tan lento como sea posible”, y  estamos celebrando que cambió de nota el pasado 5 de Febrero. La obra partió en Septiembre del 2001 con un silencio de 17 meses y lo primero que fue escuchable paso el 5 de Julio del 2005 y durará 639 años en una perdida iglesia en Alemania.

y aqui la razón de por que?

But why Halberstadt and why 639 years?

Michael Praetorius, a composer of the late 16th and early 17th centuries, wrote that an organ with the first modern keyboard arrangement had been built in Halberstadt’s cathedral in 1361. This organ was the first one with a claviature of 12 notes and this claviature is used on our keyboard instruments today. So one can say that the cradle of modern music was in Halberstadt. Subtract 1361 from the millennial year 2000, and the result is 639.

Organo

Algo complejo pero estaremos espectantes para el proximo cambio de nota.

Acá link BBC

Película que están haciendo que tiene que ver

Otra composición de John Cage Music For Marcel Duchamp

Otro exelente link donde puedes escuchar en la nota que está en este momento.

Gordon Matta Clark es uno de los artistas mas interesantes que he conocido en los últimos años, su trabajo a gran escala en edificios, deconstruyendolos, es realmente impresionante, aqui les dejo un link con 4 videos de él y su anarquitectura.

VER VIDEOS

Además les dejo un articulo que se publicó en el diario El Pais.

y otros dos videos
RETROSPECTIVA MATTA CLARK HAZ CLICK AQUI

y uno que encontré en you tube